月: 2019年2月

私の家には昔、七段飾りの

ひな人形がありました。

毎年２月半ばあたりに

組み立て妹が喜ぶ顔が

見たくて喜んで、お手伝い

していたのを思い出します。

その時には、家庭内の女の子

の行事に結構大きなお飾りを

する意味については、あまり

考えたことがなかったので

端午の節句とはだいぶ

気合いの入り方が違うなと

感じていました。

（私の端午の節句の飾りは

小さな座布団に兜・かぶと

がちょこんと乗っている

だけだったので・・）

さて、3月3日に飾る

ひな祭りの人形には

どんな意味があるので

しょうか？

『お内裏さま』の

『おびな」と「めびな』

が金屏風のある一番上の段に

仲睦まじく並んでいます。

この殿方と姫君は

「内裏」（だいり）に住まう

高位の公家や宮家だったり

天皇様と皇后様がモデルに

なっているといわれています。

おひな様の身の廻りの

お世話をするのが。

三人官女』の役目です。

真ん中の官女長は「盃」

（さかずき）を持っています。

向かって左側の官女は白酒を

入れる「提子」（ひさげ）を

右側の官女は盃に白酒を注ぐ

「長柄」（ながえ）をそれぞれ

持っています。

余談ですが、官女長は眉毛が

ないとお気づきの方がいる

かも知れません。それは

結婚されている証（あかし）

であり、江戸時代まで貴族の

しきたりであったそうです。

ひな祭りはその当時の天皇家の

結婚式を表現したものです。

3段目に入る『五人囃子』

おひな様の結婚式を音で

盛り上げるためにいます。

向かって右から順番に

「謡い」（うたい）

「笛」（ふえ）

「小鼓」（こづつみ）

「大鼓」（おおづつみ）

「太鼓」（たいこ）と並び

貴族の出身で10代前半の

少年で構成されています。

現在は住宅事情も昔と異なり

核家族化が進みアパートや

マンションに住む人が多い

などの理由からひな飾りを

飾る家が少なくなったと

いいます。

飾るにしてもスペースの

関係から、五人囃子まで、

三人官女まで、せめて

お内裏さまとおひな様くらい

というお宅も多い事でしょう。

五人囃子の下の段は昔の

主流だった七段飾りを参考に

見て行きたいと思います。

五人囃子の下の段には

いかにも強そうなお二人が

いらっしゃいますが

この方々が『右大臣』と

『左大臣』です。

右大臣は、文武の「武」を

現す武術の達人。

左大臣は「文」を表す

学問と知性の持ち主です。

右大臣と左大臣は

お内裏さま、お雛様の警護

であり、お子様の研鑽を願う

守護者を現す存在です。

一番下の段には『仕丁』

（しちょう）またの名を

『三人上戸』（さんにん

じょうご）と呼ばれる方々

がいます。

向かって右側から、

「笑い上戸」（わらいじょうご）

「泣き上戸」（なきじょうご）

「怒り上戸」（おこりじょうご）

と呼ばれます。

この仕丁は、お子様が

子どもらしく健やかに

感情豊かに育って欲しいと

いう想いが込められて

いるように思いますね。

ここからは『ひな祭りの歴史』

について軽く触れたいと思います。

ひな祭りの人形はもともと

魔除けの儀式や慣習から

登場し、諸説はありますが

その起源は『形代流し』

であるといわれています。

上巳の節句（じょうしの

せっく）に田植え前の厄落とし

を行う際、人形（形代）に

自分の厄を移して川に流した

とされます。

平安時代の上巳の節句

（※桃の節句の昔の呼称）

の頃は男女に関係なく、

みんなの幸せを願う行事

だったようです。

それが女の子の人形遊びと

結び付き、人形を飾るように

なります。江戸時代初期の頃

までは男女1対の人形を飾る

だけでした。

しかし、その風習が普及すると

武士や商人の間で発展して

段飾りが登場するように

なりました。

『赤』の敷物を敷き、

「桜」と「橘」の木花を飾り、

金屏風を後ろに立て、長持ち

などの嫁入り道具を置き、リアルに

ままごとができるまで進化‼️

いつからか定かではありませんが

菱餅（ひしもち）、白酒も登場。

女の子のための文化『ひな祭り』

が完成していきます。

この文化は一部の人達のもの

でしたが、脈々と受け継がれて

いったのは何故なのでしょうか？

娘には幸せな人生を送って欲しい

という親の願いからなのでは

ないでしょうか？

赤い色は魔除けの色、桃の花や

左近の桜・右近の橘と称される

木花も魔除けや邪気払い

不老長寿の力があると信じ

られています。

明治時代には白・緑2色だった

菱餅は赤も作られて3色になり

生活レベルの向上で大衆も

徐々に参加できる高さまで

敷居が低くなりました。

その後も発展し、伝統を

継承しながらも時代の

移り変わりに順応し

今に至ります。

ひな祭りは女の子の健やかな

成長と幸せを願う行事‼️

健康で長生きしてほしい。

幸せな人生を歩んでほしい。

順風満帆な末永い幸せを

願いは様々ですが、

女の子にとって『ひな壇』

とは厄除けのお守りであり、

元気と勇気をもらえる

パワー・スポットのようなもの

なのかもしれないと

思いました。

今回の投稿は以上です。

ひな人形について自分なりに

再認識したものがあったの

ですが、読者の皆さんは

いかがだったでしょうか？

最後までお目を通して頂き

ありがとうございます。

今後も読んで下さると幸いです。

それではまた、次回の投稿で

お会いしましょう。

私たち日本人にとってマンガや
アニメは身近にあり、私も
子供の頃はよく見ていました。

幼い頃からマンガを読み、アニメ
を見た記憶がありますが、親から
漫画を見てばかり見ていると
バカになるとか、日常的に言われ
だんだん見なくなりました。

育った環境にもよると思いますが
漫画を読んだりアニメを見ると
ついつい時間を忘れ勉強が
おろそかになってしまったり、

親がいい顔せず、しまいには
怒られた。などという経験から、
マンガやアニメに対して
あまり良くないという
価値観のようなものができて
私は徐々に距離を置きました。

時がたち、そのような考えが
なくなったのは日本のマンガや
アニメが海外で広まり、
その影響力の大きさを
知ることになってからです。

海外の方たちがドラえもんを見て
育ったとか、ランドセルが流行
したり、コスプレを楽しんでいる
姿を見るとやっぱりすごいんだと
あらためて感じました。

今回はイギリスの大英博物館で
国外最大規模となるマンガや
アニメの展示会が開催される
というニュースについて
ご紹介します。

大英博物館と聞くと上品とかお堅い
というイメージがありますが
そこでマンガやアニメに関する
催し物が開かれるということには
おどろきました。

イギリスロンドンの大英博物館で
2019年5月23日から
同年8月26日の間、日本国外では
最大規模となるマンガの展覧会が
行われます。

大英博物館では過去にも
中村光、星野之宣、ちばてつや
の3人のマンガ家を紹介する
展示を開催。

2015年に「マンガ・ナウ・
スリージェネレーションズ」
と題した展示で取り上げ
られました。

中村光の「セイントお兄さん」
の原画がコレクションに
収蔵されています。 

今回2019年5月23日に開幕する
「The Citi exhibition Manga」

マンガやアニメが
日本でどのように生まれ
世界に広がっていったのかを 、
さぐる展覧会です。

ゴールデンカムイのビジュアルは
アイヌの少女「アシリパ」
大英博物館の公式 Twitterの
ヘッダーに使用されています。

出展作家は、手塚治虫、鳥山明、
井上雄彦、尾田栄一郎、
東村アキコ、野田サトル
らが参加予定。

「ゴールデンカムイ」は明治時代
後期の北海道を舞台にしたアイヌ
秘蔵の金塊をめぐるストーリー。

2014年から集英社の週間ヤング
ジャンプで連載、2018年には
テレビアニメ化されました。

本展のTwitterでは、ほかにも
「キャプテン翼」「ポーの一族」
「ONE PIECE」「宗像教授
シリーズ」などの作品を紹介

多くの世界的に知られる漫画家の
作品も紹介され、前記のほか
赤塚不二夫、萩尾望都、
竹宮圭子 、こうの史代 といった
名前も含まれています。

マンガから派生した影響を紹介し
マンガ文化を検証する展覧会では
その魅力と多様に進化していく
誕生と歴史、ファンの文化、
インスタレーション・アート
の体験などのテーマが
あるようです。

マンガの歴史を「北斎マンガ」の
時代までさかのぼり、葛飾北斎や
河鍋暁斎らの表現にせまる。

日本から貸し出される膨大な
資料も非常に貴重で一見の
価値ある逸品。

河鍋暁斎によって描かれた
明治時代の巨大な舞台幕も
日本から出展、本展の目玉の
1つとなっています。

1880年の劇場の舞台幕、歌舞伎
劇場「新富座」で使用されていた
物で横幅17メートル縦4メートル
の大きな幕が展示室の壁一帯に
かけられる様はどんなでしょう？

早稲田大学演劇博物館から貸し
出されるこの品は作品状態の関係
で日本国外に持ち出されるのは
最後かもしれません。

漫画のファンダムについては
「コミックマーケット」や
「世界コスプレサミット」
といったイベントを通して
考察したり、
東京の古い漫画店を再現。

ゲームをもとにしたエンタメ資産
として「ポケモン」を例に
取り上げ、どのように世界へ
波及したのかわかるコーナー

インスタレーション・アート体験
アニメ作品の未来を想像した空間
を表現する
映像インスタレーションや
オーディオインスタレーション
も登場します。

近年は日本のマンガが実写映画化
「デスノート」や「銃夢」などが
ハリウッドで実写映画化され

「ONE PIECE」の実写
ドラマ化も発表されるなど、
今後もゲキ熱‼️ですね。

大英博物館館長である
ハートウィグ・フィッシャー氏が
本展について次のようにコメント
されています。

何世紀もの日本の伝統の上に
感情に訴える特徴的なストーリー
展開とともに読み手をかきたて
その世界観に引き込む視覚的な
パワーを持っています。 、

大英博物館は世界でも有数の
日本のグラフィックアートの
コレクションを誇っています。

近代のマンガ作家や北斎、暁斎
といった過去の巨匠たちの作品を
この展覧会に迎えられることを
光栄に思います。

国外最大規模の漫画展となる
今回の展覧会では欧米の視点
でどのように紹介されるのか？

現地のマンガファンにどのように
受け入れられるのか？
今からとても楽しみです。

欧州に旅行を計画中の方が
おりましたなら足を伸ばして
みてはいかがでしょうか？

今後発表される参加作家や
出版社、紹介される
キャラクターや専門家の詳細は
公式サイト発表まで
お待ちください。

最後までお目を通して頂き
ありがとうございます。
今後も読んで下さると幸いです。

それではまた、次回の投稿で
お会いしましょう。